martes, 12 de junio de 2012

Ley de Muerte digna


La nueva norma que fue votada por unanimidad en el Senado y promulgada el 24 de mayo, ya rige en todo el país. Con su publicación en el Boletín Oficial, quedaron ampliados los derechos del paciente, quien tendrá desde ahora para rechazar medidas médicas de soporte vital en caso de enfermedad irreversible o incurable o que se encuentre en estado terminal.

Este es el informe radial sobre la ley, realizado por alumnas de tercer año de TEA. 




Locución por Melanie Senestrari

Recoleta, uno de los barrios más distinguidos de la ciudad

Este distrito es reconocido por ser uno de los principales puntos turísticos de Buenos Aires, no sólo por su delicadeza y glamour, sino también por sus diversas propuestas a nivel cultural. Además de palacios, museos y paseos de compras, ofrece una amplia variedad de restaurantes y bares de alto nivel.

El corazón de Recoleta se ubica en la esquina de Vicente López y Junín, donde nace una agradable peatonal que invita a los visitantes a gozar de sus locales, shows callejeros y el refinado clima que se respira en el barrio.


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  Estas son las paradas imperdibles en un tour por uno de los barrios más finos de Capital Federal

Cementerio Recoleta, un paseo excepcional. Ubicado en el corazón del barrio, su encanto y magia se debe a la distribución de las 4700 bóvedas organizadas en manzanas y avenidas en una zona de cinco hectáreas. La arquitectura de sus monumentos se destaca también en este espacio donde descansan los restos de históricas personalidades que caracterizan al país, desde Evita hasta Jorge Luis Borges.  Una buena opción para hacer del día una experiencia inusual recorriendo sus misteriosas esculturas y vitrales orientado por un guía para que no se escape ningún dato.
Junín 1760 lun-vier 7:00 – 17:45 entrada gratuita
www.cementeriorecoleta.com.ar

Talento de ayer y hoy, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Esta estupenda arquitectura se compone de 32 salones donde uno puede gozar y contemplar las obras artísticas que se exponen eventual o permanentemente. Dentro de su principal sala, ubicada en la planta baja del edificio, se pueden observar numerosas creaciones del arte perteneciente a la Edad Media y también contemporáneas. Imperdible esta visita si desea un paseo orientado a la cultura y el arte nacional.
Avenida Libertador 1473 mar-vier 12:30 – 20:30 sab-dom 9:30 a 20:30 entrada gratuita
www.mnba.org.ar

Religión, historia y arte en la Basílica del Pilar. Es uno de los patrimonios religiosos más significativos para la ciudad que mantiene firme su carácter católico. Además de ser la iglesia de mayor antigüedad de la provincia, su diseño estructural -que atesora su auténtico estilo barroco- hace de este edificio una visita inexcusable si se encuentra recorriendo el barrio de la Recoleta.
Junín 1904 8:00 – 21:00
4806-2209/4803-6793 

Buenos Aires Design, pura tendencia. Es el único complejo de la ciudad que dedica su espacio exclusivamente a la decoración, equipamiento y diseño. A lo largo de sus tres niveles se pueden apreciar numerosas y reconocidas marcas comerciales de la industria de las distintas categorías.  A su vez, posee propuestas gastronómicas que completan esta  parada imperdible en la agenda de aquel visitante aficionado del shopping.
Avenida Pueyrredón y Libertador lun-sab 10:00 a 21:00 dom-feriados 12:00 – 21:00
5777- 6000

Centro Cultural Recoleta, para toda la familia. Este imponente edificio, nombrado Monumento Histórico Nacional, no sólo funciona como un centro de exhibiciones sino también como escuela: se dictan cursos y talleres referidos a la literatura, danza, fotografía y arte. Además cuenta con un amplio espacio al aire libre apto para desarrollar shows y desfiles. Lo más pequeños también pueden disfrutar de este centro ya que se brindan espectáculos y disciplinas infantiles. Una parada obligada dentro del tour cultural por la zona.
Junín 1930 lun-vie 14:00 – 21:00 sab-dom-feriados 10:00 – 21:00 entrada gratuita
4803 - 1040

Al final de la semana, Plaza Intendente Alvear. Más conocida como “Plaza Francia”, este espacio natural cuenta con una feria de artesanías que se ha convertido en una de las más grandes y completas de la ciudad. Cerámicas, cueros, maderas y telas son algunos de los elementos que predominan en el mercado. Las estatuas vivientes, payasos, malabaristas y shows completan este escenario verde consagrado como un punto turístico porteño imperdible los fines de semana.
Avenida Pueyrredón y Libertador vier-dom 11:00 – 20:00
Entre memorias y cultura, en la Biblioteca Nacional. Su gran colección de archivos históricos la han convertido en una de las máximas potencias culturales del país, además de ser una de las bibliotecas más destacadas de Latinoamérica. Su salón de lectura con vista hacia el puerto y el Río de la Plata, galería de arte y auditorio perfeccionan este espacio de trece niveles dedicados a la cultura no sólo del país, sino también del continente. A su vez,  ofrece una agenda cultural que incluye desde programas de radio hasta talleres, convocatorias y concursos.
Agüero 2502 lun-vie 9:00 – 21:00 sab-dom 12:00 – 18:00 entrada gratuita
4808 - 6000
www.bn.gov.ar

Elegancia y cultura en el Palacio Nacional de las Artes. El Palais de Glace, caracterizado por su impresionante cúpula de vidrio, es otro Monumento Histórico Nacional de la zona dedicado a exponer obras artísticas. Dentro de su colección permanente se encuentran más de mil creaciones, entre pinturas, esculturas, fotografías y cerámicas. Tanto sus exposiciones temporales como su biblioteca y actividades audiovisuales hacen de este elegante edificio que su visita sea imperdible.
Posadas 1725  mar-vie 12:00 – 20:00 sab-dom 10:00 – 20:00 entrada gratuita
www.palaisdeglace.gob.ar
Avenida Alvear, siete cuadras de riqueza y glamour. Sin duda, el lujo es una de las características que describen al barrio de Recoleta. Con expresión francesa y construcciones al mejor estilo europeo, a lo largo de esta exclusiva Avenida predominan las primordiales tiendas de moda de reconocidos diseñadores. Los palacios edificados entre los años 1880 y 1920 resaltan en este paseo lleno de delicadeza y finura. El glamour y calidad de esta travesía ha logrado que la Avenida se ubique entre las principales del mundo.
Avenida Alvear s/n

Recoleta Mall, un recorrido de lujo. Este shopping-que ocupa enteramente una de las manzanas que conforman el corazón de Recoleta- se compone de cuatro niveles que incluyen 75 locales comerciales. Entre ellos se encuentran las boutiques de las joyerías más importantes a nivel internacional, tales como Bulgary o Rolex, que hacen que este centro sea único en el país. También ofrece un amplio patio de comidas y un complejo de cines de la reconocida cadena internacional Village. Una opción oportuna para un día lluvioso, para disfrutar de una película, una comida o un simple paseo.
Vicente López 2050
www.recoletamall.com.ar

Extravagancia en la Bond Street Gallery. Lo más jóvenes también tienen su espacio en el barrio. En esta galería de tres niveles se pueden encontrar una infinidad de adolescentes que comparten las últimas tendencias de ropa, imagen y  música under. Ellos mismos la definen como un lugar un tanto “marginal” ya que allí se concentra mayormente la tribu urbana dark. Los piercings, comics, tattoos y body painting conforman este espacio alternativo que nació como una zona de reunión juvenil, pero que actualmente también es considerado por las celebridades tanto para tatuarse como para hacerse un piercing por su cantidad de profesionales en el rubro que se destacan su labor en sus locales.
Avenida Santa fe 1670
www.galeriabondstreet.com

lunes, 11 de junio de 2012

Reseña crítica: Fair game


La película Fair Game, del director estadounidense Doug Liman, es un thriller político que cuenta la historia de Valerie Plane, una agente de la CIA casada con un diplomático, Joe Wilson, con quien tiene dos hijos. Los miembros de la agencia deciden enviar a su esposo a Níger e Irak, donde su tarea es investigar una supuesta  transacción de componentes para la construcción de armas nucleares. Gracias al conocimiento de Wilson sobre el tema, puede llegar a la conclusión  de que las ventas no son existentes y es por eso que, tras enterarse que el entonces presidente George Bush declaró la guerra contra Irak por la posesión de armamentos, redacta una nota en un diario con el fin de juzgar la decisión del mandatario. A su vez, mediante los medios de comunicación se difunde que Valerie Plane pertenece a la CIA, razón por la cual deberá enfrentarse al gobierno junto a su familia.

Los hermanos  John-Henry y Jez Butterworth fueron los encargados de escribir el guión del film e hicieron posible que los diálogos no tengan términos difíciles de comprender y que las escenas sean atrapantes. Tanto la reconstrucción del contexto histórico en que trascurren los hechos como la gestión del presidente Bush, hacen que la película sea dinámica y creíble. Otro de los aspectos para destacar es la interpretación de los personajes a cargo del estadounidense Sean Penn (Joe Wilson) y la australiana Naomi Watts (Valerie Plane), quienes logran que los protagonistas sean reales y no fantasiosos.

El objetivo de Fair Game, que está basada en hechos reales, es revelar los misterios que hay que detrás de una persona que trabaja como espía. Asimismo, se dan a conocer los manejos políticos que esconden las jefaturas y cómo a través de los medios de comunicación se manipula la información. Es un thriller recomendable, que cautiva al espectador desde el principio hasta el final.


Wendy and Lucy: El intenso reflejo del desamparo


Wendy es una joven de Indiana, Estados Unidos, que fantasea con experimentar una mejor calidad de vida, por lo que decide mudarse a Alaska junto a su fiel compañera Lucy, su perra, y obtener un trabajo apropiado. Sin embargo, no todo es como ella se lo desea. Durante el trayecto hacia su esperado destino, el motor de su auto comienza a fallar en el estado de Oregón hasta que finalmente deja de funcionar. Este percance es el detonante del sufrimiento de Wendy: debido a sus escasos recursos económicos, se atreve a robar una lata de comida para su mascota pero es descubierta y arrestada. Al poco tiempo la liberan de la comisaría, pero Lucy ya había desaparecido. Así es como el encontrar a su perra y el tratar de restaurar su auto se convierten en dos obstáculos difíciles de superar.
Bajo la dirección de Kelly Reichardt, Wendy and Lucy es una película estrenada en 2008 que se suma a la industria del cine independiente de Estados Unidos. Se caracteriza por ser una historia descarnada y cruda, que expone de una forma realista la vida cotidiana de una joven. A pesar de que predomine el silencio y la carencia de una banda sonora, gracias a la cautivadora interpretación de Michelle Williams (como Wendy) el film logra conmover al espectador a través de sus detalladas y extensas escenas. No obstante, Reichardt podría haber representado el desarrollo esta odisea humana en un atrapante, y no tan paulatino, cortometraje.

Víctor Laplace: “En la actuación la suerte es importante y yo la tuve”


El actor, director y guionista de cine habla de su pasado como obrero metalúrgico y de cómo logró consagrarse como uno de los artistas más prestigiosos del país. Su actual pieza teatral “Borges y Perón” y su próxima película “Puerta de hierro”.


     Víctor Laplace abre las puertas de su casa del barrio Retiro con entusiasmo, la alegría le invade el rostro. Muy amablemente ofrece hacer la entrevista desde su inmenso escritorio lleno de libros, papeles y  bastante desordenado, por lo que se disculpa. Vive sólo aunque lo acompaña la voz de su hijo Damián ya que lo llama por teléfono constantemente, son inseparables. Estaba relajado y listo para responder la primera pregunta...

     -¿A partir de qué momento decidió dedicarse completamente a la actuación?

     -Fue en Tandil, mi ciudad. Vi teatro por primera vez a los doce años y le dije a mi mamá que quería hacerlo. Sentí algo muy raro que nunca había sentido, algo que me venía de arriba. No sé cómo llamarlo, pero estoy seguro que estaba relacionado con la fe, y esta profesión tiene que ver con eso.

     A los catorce años, tras la insistencia de su hermana, decidió iniciar su primer trabajo como obrero metalúrgico. Estaba permanentemente rodeado de hombres grandes y fuertes, a los que les recitaba poemas mientras trabajaban. “Estar laburando y amar tanto el teatro era puro disfrute para mí. Me ganaba mi sueldo y tenía mucha autonomía de vuelo, era muy libre. Me da mucho orgullo haber sido obrero desde tan joven, es algo que me formó muchísimo.” Además, los fines de semana en vez de ir a bailar, optaba por pasar la noche en un sótano con amigos donde formaban grupos de actuación.

     Y fueron sólo seis años lo que le llevó cumplir su sueño. En 1963, viajó a Capital Federal para comenzar sus estudios actorales y debutó en el escenario bajo la dirección de uno de los mayores creadores escénicos, Jaime Kogan. A su vez, realizó numerosas publicidades hasta que le ofrecieron ser el galán de las novelas más prestigiosas del momento.

     -¿Sufrió algún obstáculo al iniciar la carrera?

     -No, para nada. Me esforcé mucho de chico, pero la suerte es importante y yo la tuve. No estaba en mis planes que me vaya tan bien. Cuando me llamaban para actuar  saltaba de la felicidad y aceptaba sin dudarlo, todo fue fluyendo. Además me di cuenta de que me ganaba la plata fácil y podía pagarme tanto mis estudios como la pensión.

     Hoy, a los 68 años, no deja de armar proyectos propios como películas y obras de teatro. Él se declara como un enamorado de su profesión, alguien que entrega el alma y el cuerpo en cada uno de sus trabajos y considera que ése es su mayor desafío y compromiso en la vida. Sin embargo, confiesa que a medida que pasa el tiempo siente cada vez más pánico antes de subir al escenario. “Es una responsabilidad muy grande porque hay un público que te está esperando. No podés equivocarte, hay que tenerle mucho respeto al trabajo.”

     Laplace es un hombre que además de ser reconocido por su profesión de actor, también lo es por su compromiso social y político. Nunca ocultó su admiración por el ex presidente Juan Domingo Perón y, sin duda, una de las interpretaciones más destacadas a lo largo de su trayectoria fue la del General. “Fue el líder político más importante y fuerte que tuvo la Argentina. Un tipo que realmente me cambió la vida”. Y es tanta la fascinación que siente por él, que nunca dejó de representarlo: actualmente dirige y actúa en la pieza teatral “Borges y Perón”, junto a Jean Pierre Noher; y los próximos meses los dedicará a la filmación de su película “Puerta de hierro”, que trata la historia del exilio del político.

     -¿Es cierto que considera que la historia de amor entre Juan Domingo Perón y Evita tiene algo que ver con el matrimonio de Cristina y Néstor Kirchner?

     -Sí, es verdad. Ambas parejas crearon un movimiento social más allá del amor. Me da pena cuando a Cristina la critican porque llora la muerte de su marido, como lo hace Elisa Carrió. ¿Cómo no vas a llorar la muerte de una persona que ha sido tu compañero de vida, de política y que han tratado de cambiar juntos esta realidad? A mí se me murió mi mujer, mi gran amor, Nélida Lobato y todavía la sigo extrañando. Y eso que pasaron 30 años...

     Pero no todo es la actuación en la vida de Víctor Laplace. También se destaca como director y guionista cinematográfico. No obstante, le dedica gran parte de su tiempo a otros aspectos del arte. “Disfruto mucho la lectura. Me encantan los libros de filosofía y política, y los autores que prefiero son Jorge Luis Borges, Rodolfo Walsh y Horacio Quiroga, los más grandes. Además, toco la guitarra y bailo, aunque me hubiese gustado estudiarlo más.”

            Al finalizar la charla busca inmediatamente un disco titulado “Poetas y Poesías en la voz de Víctor Laplace” y lo obsequia con orgullo. “Lo lancé para el Bicentenario. La música es de mi hijo, un gran músico”. Es que Damián Laplace no sólo heredó de su padre la pasión por el arte sino que también de su madre -y ex esposa de Víctor-, Renata Schussheim, una destacada artista plástica y escenógrafa.

     Finalmente, además de regalar su lanzamiento de poesías argentinas, hace una invitación: “Como no lo voy a difundir con publicidades, aprovecho para decir que próximamente presentaré mi obra 'Borges y Perón' en Capital Federal. Los espero.”

PING PONG 

¿Principal rasgo de su carácter? La jovialidad, la alegría de vivir, mantenerme vital.

¿Una virtud? Ser muy amigo de los amigos de la gente que quiero.

¿Y defecto?  Demasiado enamoradizo.

¿Un color? Azul.

¿Un lugar en el mundo? Tandil.

¿Un héroe? Juan Domingo Perón.

¿Una frase? Festejo lo esencial, festejo tu presencia. De Paul Eluard.

¿Autor favorito? Arthur Schopenhauer .

¿Profesión u oficio que le gustaría intentar? Arquitectura.


La reina africana, una leyenda del rock



"Yo siempre supe que era una estrella. La única diferencia es que ahora el resto del mundo coincide conmigo", decía Freddie Mercury -con tono irónico y un gesto desafiante- a principios de la década del ochenta, cuando su legendario grupo Queen se encontraba en pleno reinado.

Nacido en la isla africana de Zanzíbar, Farrokh Bulsara (su verdadero nombre), fue toda su vida un aficionado de la música aunque de niño también disfrutaba otro tipo de actividades: le interesaba mucho los deportes, como el boxeo, pero cambió esa disciplina por el ping pong ya que a su madre le resultaba violento. A los diez años fue campeón escolar del tenis de mesa, pero su verdadera pasión era otra: la música. Sus tempranas habilidades musicales lo llevaron a comenzar sus estudios de piano y, a su vez, demostraba ciertas destrezas artísticas que hicieron  que participe en numerosas obras teatrales del colegio al que asistía.

Con su facilidad para combinar potencia y elegancia, ferocidades y delicadeza, humor y ternura, Freddie creó en 1970 la banda de rock Queen. Su actitud escénica marcó tendencia y los resultados pudieron apreciarse en los discos y videos de los conciertos que hoy en día son un hito.

Adoraba los pantalones Oxford, las mallas ajustadas con escotes pronunciados, pintarse las uñass y ponerse mucho rimmel; esto también reflejaba su tendencia homosexual. Sin embargo, durante toda su vida se nega confirmar o desmentir los rumores sobre su sexualidad. Sobre el escenario, sacudía el pie del micrófono con furia, abría los brazos como un pájaro y detrás se encontraba la maquinaria sinfónica del grupo. Su postura era inconfundible. Además, en 1969 se había recibido de diseñador gráfico y artístico, lo que influenció en la puesta en escena del grupo.

Otra de las cosas que lo caracterizaron fueron sus delirantes ideas a la hora de realizar video clips. En el éxito “I want to break free” los miembros de la banda se adelantaron a la moda de los drag queens: se viestieron de mujer. En algunos países esta actuación causgracia y diversión pero en otros, como Estados Unidos, se lo tomaron con mal gusto hasta el punto que la MTV americana censure su emisión. Es que Freddie Mercury era, sobre todo, un personaje polémico.

Cínico, sexy, carismáico y burlón, Mercury siempre fue muy reservado y respetuoso de su propia intimidad, pese a su pesonalidad extravagante. No solía dar entrevistas y él mismo afirmaba que cuando estba en el escenario era muy extrovertido, pero por dentro era completamente diferente.

Un día antes de su muerte hizo pública su enfermedad, SIDA, aunque se corrían rumores ya que su figura extremadamente delgada era inusual. "Durante sus últimos días estuvo acompañado por una cantidad de amigos. Su casa parecía un desfile de compañeros. Era muy bello ver cuánto se lo quería", confesó Monserrat Caballé cantante y amiga que mantuvo una relación estrecha durante todo el período que duró la enfermedad. “Mi voz sigue allí y continuará hasta el final”, decía sorprendido Mercury en sus útimas jornadas.

Más allá de su muerte, su voz avasallante hizo historia en el mundo del rock y sus canciones siguen sonando sin pasar de moda; y, como sostienen Brian May y Roger Taylor (integrantes de Queen), nadie puede llenar su ausencia porque su carisma y su forma de componer ha sido única.

Natalia Carulias:“Para hacer stand up primero hay que hacer terapia”


El mayor logro de la actriz y guionista Natalia Carulias fue, sin duda, ser reconocida como la primer mujer de la Argentina en hacer stand up. Este género, como bien describe la comediante, es uno de los más complicados de hacer ya que requiere herramientas que otros estilos teatrales no tienen, como la opinión, la observación e incluso la terapia.
     Muchos piensan que practicar stand up es sólo una opción más dentro del género de la comedia. Sin embargo, los humoristas que lo ejercen se someten a ciertos factores que no se le presentan a un actor que interpreta a un personaje guionado. La comedia en vivo -como se lo llama en español- debe ser díficil de aplicar ya que el humorista se dirige directamente al público, con quien interactua y hasta puede establecer conversaciones. Estas circunstancias son las que imponen una considerable presión sobre el comediante que tiene el firme objetivo de entretener y hacer reír a la audiencia.
     Para lograr esta meta, es importante poder tener los propios conflictos personales resueltos para luego conseguir hacer catarsis sobre ello y exponerlo de una manera cómica que atraiga al público. Sin embargo, hoy en día existe una confusión sobre este método de hacer humor debido a que mayoritariamente se cree que el que desempeña stand up está haciendo terapia. Carulias, la comediante por excelencia, aclara esta errónea creencia y sostiene que es completamente al revés: primero uno debe realizar un tratamiento profesional, solucionar su vida y luego reírse de ello. “Si tus problemas no están resueltos, entonces no hay humor”, defiende la artista que hace trece años que ejerce el género e indudablemente no se equivoca.